**Истоки: Анатомия и первые штрихи**
С детства я знала, что буду хирургом. Художественная школа осталась в прошлом – честно говоря, я ее прогуливала. В 2018 году я поступила в Военно-Медицинскую академию им. С.М. Кирова. Учеба – это огромный объем информации! Мои конспекты превращались в альбомы! Я вырисовывала каждую мышцу, каждый сосуд так тщательно. Ирония судьбы: художественная школа не пошла, а анатомия, нарисованная самоучкой, помогала закреплять знания. Скальпель в одной руке, карандаш – в другой. А в редкие свободные минуты появилось желание дарить людям радость – так я начала писать простые акриловые портреты. Черно-белые контуры человека на ярком фоне – мои первые шаги обратно в искусство.**Поворотный момент: Вопросы и первый холст**
Десятки таких портретов породили вопросы, изменившие все:**Самоучка в поисках мастерства**
Я выбрала акрил – казалось, он проще. Сотни картин спустя могу уверенно сказать: он дал мне колоссальный толчок, но оказался одним из самых сложных материалов! Именно он заставил меня оттачивать технику до блеска. Как самоучка, я погрузилась с головой: смотрела бесчисленные видеоуроки, проходила курсы, вглядывалась в мазки известных художников. Это интенсивное самообучение принесло плоды: мои работы начали получать высокую оценку, в том числе критиков и академиков.
**Новые горизонты: Масло, цифра, признание и соцсети**
В 2022 году я открыла для себя масло. Первой работой стала копия "Девушки с жемчужной сережкой". Это был вызов. Но мне стало скучно просто повторять. И тогда родилась идея: 'А если она состарилась?' Я часами изучала техники кракелюра, испортила кучу пробников... И вот он – момент магии! Первая настоящая трещинка, проступившая через лак. Это было как оживление истории. Это открыло двери в мир копирования и... искусственного состаривания! Я научилась создавать кракелюры (трещины), чтобы картина выглядела столетней реликвией. Учиться через великих мастеров – бесценно! А эта техника стала моей особой "изюминкой".
Я постоянно делюсь процессом создания в соцсетях, и для меня огромная радость – видеть, как мои работы находят отклик: от теплых слов подписчиков до внимания знаменитостей и приобретения картин влиятельными людьми. Это невероятное подтверждение того, что искусство создает живые связи!
**Искусство в интерьере: Когда картины оживают на стенах**
Отдельная радость – сотрудничество с компаниями по созданию обоев. Представьте: вы приходите домой, а ваш малыш разглядывает пушистых зверей на стене его комнаты! Видеть, как мои работы становятся частью интерьеров – это невероятное чувство! Особенно трогают детские комнаты: знать, что где-то ребенок подолгу разглядывает каждый элемент твоей работы... Это не просто 'картина продана'. Это – твое искусство стало частью чьей-то повседневной жизни, их сказки. Эта работа продолжается, включая проекты для сети ресторанов.
**"Художник или врач?" – Я и то, и другое!**
Мне часто задают этот вопрос. Ответ прост: я и врач, и художник. О медицине я говорю с коллегами – это 10 лет пути, огромная часть меня, которая никогда не закончится. Рисование же начиналось как хобби в 2018, но переросло в способ выплеснуть душу, эмоции, радовать людей и постоянно развиваться. Иногда после сложной ночной смены, где каждая секунда на счету, приходишь в арт-студию... И погружаешься в масляную гладь или угольную дымку. Это – медитация. Контроль сменяется спонтанностью. Мозг перезагружается идеально!**Поиск стиля: Свобода быть разной**
Перепробовав сотни картин и десятки техник, я поняла: мой стиль – это отсутствие рамок. Ни материал (акрил, масло, уголь, цифра), ни основа (холст, бумага, экран), ни сюжет не ограничивают меня. Главное – передать эмоцию, душу, настроение. Меня иногда спрашивают: 'Почему у тебя нет одного узнаваемого стиля?'. А я не хочу быть заложником одной манеры! Сегодня – детализированный реализм, завтра – летящая абстракция, послезавтра – угольная медитация. Как мастер владеет разными инструментами для разных задач, так и я выбираю технику под эмоцию. Быть разной – моя творческая свобода и принцип.**Движение вперед: Планы, мечты и уроки**
Мой путь не заканчивается! В 2024 году, уже имея опыт и аудиторию, я осознанно начала занятия с академиком-художником. Зачем? Самоучка – это гордо, но и риск 'слепых зон'. Я захотела, чтобы меня разобрали по косточкам! Первый разбор был жестким: 'Здесь форма хромает, здесь цвет глухой'. Стыдно? Еще как! Зато честно и в точку. Теперь я знаю: даже с сотнями работ за плечами нельзя переставать учиться. В планах:Спасибо, что читаете!♥️